Dari Studio ke Spotify
Ketika Musik Tak Lagi Hanya Tentang Nada
Dulu, membuat lagu memerlukan studio, peralatan mahal, dan tim profesional. Sekarang? cukup dengan laptop, mikrofon standar, dan asisten kecerdasan buatan. Dunia musik akan sangat berubah pada tahun 2025. Kecerdasan buatan (AI) sekarang menjadi rekan kreatif yang membantu mengubah, mencampur, dan bahkan mempromosikan karya selain sekadar alat bantu.
AI kini ada di setiap aspek perjalanan musik, mulai dari dapur produksi artis independen hingga daftar putar, atau playlist, Spotify. Namun, bagaimana sebenarnya industri ini diubah oleh AI? Apakah musisi harus mengambil keuntungan dari situasi ini atau sebaliknya memanfaatkannya?
1. AI di Balik Layar Produksi Musik
Jika Anda pernah mendengar sebuah lagu dengan instrumen atau suara penyanyi virtual yang terdengar "terlalu sempurna", kemungkinan besar AI ikut bermain di baliknya..
Platform seperti AIVA, Soundful, dan Boomy memungkinkan seseorang hanya mengetik deskripsi untuk membuat musik. Misalnya, "buat lagu chill dengan vibe futuristik untuk vlog perjalanan" akan menghasilkan musik lengkap dengan ritme dan harmoni dalam beberapa detik.
Universal Music Group dan Sony kini memanfaatkan AI untuk mixing dan mastering bahkan di tingkat profesional. Kualitas suara dapat diperbaiki tanpa intervensi manusia dengan teknologi seperti LANDR AI Mastering. Hasilnya lebih cepat dan konsisten.
Namun, itu tidak berarti bahwa musisi "digantikan". Banyak produser malah menggunakan kecerdasan buatan untuk membantu dalam pembuatan lagu, mengatur tempo, atau menemukan ide baru dari data musik global.
2. Komposer Virtual dan Penyanyi Digital
Pada tahun 2025, vocal synthesis dan cloning vokal AI akan menjadi sangat realistis. Meskipun nama-nama seperti Hatsune Miku sudah lama ada, AI sekarang dapat meniru suara penyanyi asli—dengan izin, tentunya.
Untuk ilustrasi, beberapa artis terkenal di Asia mulai merilis versi lagu mereka yang dinyanyikan ulang dengan vokal AI yang dapat dinyanyikan dalam berbagai bahasa. Dengan cara ini, satu lagu dapat dipasarkan di seluruh dunia tanpa kehilangan karakter vokal artis aslinya.
Selain itu, ada "artis digital" seperti FN Meka dan Yona, yang diciptakan sepenuhnya dengan kecerdasan buatan dan memiliki lagu, kepribadian, dan bahkan penggemar di media sosial. Mereka tidak ada di dunia nyata, tetapi hidup di internet dan memiliki jutaan pendengar di Spotify.
3. AI dalam Distribusi dan Playlist: Algoritma di Balik Lagu Favoritmu
Pernah bertanya-tanya kenapa lagu yang disarankan oleh Spotify atau YouTube Music sering terasa "cocok" dengan musik yang Anda sukai? Jawabannya: AI.
Sekarang, sistem rekomendasi Spotify menggunakan kecerdasan buatan yang mempelajari kebiasaan pengguna, seperti waktu yang dihabiskan untuk mendengarkan musik, lagu yang sering diulang, dan emosi dari genre yang dipilih.
Bahkan AI dapat menemukan lagu serupa dengan menganalisis struktur musik seperti tempo, nada, dan energi. Oleh karena itu, ketika Anda mendengarkan musik indie baru, sistem secara otomatis menyarankan musik yang memiliki "DNA suara" yang sama, meskipun musik tersebut belum sangat dikenal.
Ini memberikan peluang yang lebih besar bagi musisi independen: jika lagu mereka sesuai dengan tren algoritma, mereka dapat masuk ke dalam playlist yang luas tanpa label besar di belakangnya.
4. Risiko dan Moral: Ketika Kreativitas Bergabung dengan Mesin
Meskipun kemajuan ini menarik, ada pertanyaan penting tentang kepemilikan lagu buatan AI.
Jika sebuah lagu dibuat sepenuhnya oleh AI, apakah hak cipta dimiliki oleh pembuat prompt atau perusahaan AI? Banyak negara, termasuk Indonesia, masih beradaptasi dengan regulasi baru soal hak cipta konten AI.
Selain itu, ada pula kekhawatiran soal deepfake suara — di mana teknologi AI digunakan untuk meniru penyanyi terkenal tanpa izin. Kasus seperti "Drake AI Song" yang menjadi viral di TikTok tahun lalu adalah bukti bahwa perbedaan antara kreativitas dan pelanggaran semakin blur.
Sebaliknya, kecerdasan buatan memberikan kesempatan bagi lebih banyak orang untuk bereksperimen dalam musik tanpa batas teknis. "AI bukan menggantikan seniman—ia memperluas apa yang mungkin dilakukan," kata musisi elektronik Holly Herndon.
5. Masa Depan Musik: Kolaborasi Mesin dan Manusia
Dalam waktu dekat, kita mungkin akan mendengar lebih banyak lagu yang dibuat oleh manusia dan AI. Artis menggunakan AI untuk membuat ide, mengatur harmoni, atau membuat versi otomatis dari lagu mereka yang disebut sebagai "remix".
Bayangkan Spotify di masa depan dapat membuat "lagu pribadi" yang disesuaikan dengan mood Anda saat ini. Mungkin juga band indie kecil melakukan penampilan dengan penyanyi hologram yang dibuat oleh AI—semuanya tampak mungkin di tahun 2025.
Musik tetap tentang emosi, cerita, dan pengalaman—AI hanyalah instrumen tambahan dalam orkestra besar kreativitas; AI tidak sedang menghapus sentuhan manusia dalam musik, tetapi membantu manusia menemukan ekspresi baru.
Pengaruh Musik dari Masa Depan pada Dunia Saat Ini
AI dalam musik adalah evolusi alami dari industri kreatif yang selalu mencari cara baru untuk berekspresi. Semua orang, dari studio kecil hingga raksasa label, sekarang dapat menggunakan teknologi yang dulu hanya ada di film fiksi ilmiah.
Meskipun algoritma dapat menghasilkan bunyi yang harmonis, hanya manusia yang dapat memahami makna bunyi. Masa depan musik adalah tentang kerja sama antara seniman dan mesin, antara hati dan kode, atau antara pendengar setia atau pencipta lagu.